뮤지컬 ‘안나 카레니나’가 개막 전부터 옥주현 캐스팅 회차 독식 논란에 휘말렸습니다. 김소향 SNS 발언, 과거 ‘옥장판’ 논란 재점화, 그리고 제작사 입장 발표까지 이어지며 이번 논란은 단순한 ‘배우 간 출연 비중’ 문제를 넘어 한국 뮤지컬 업계의 구조적 문제로 번지고 있습니다.[banner-300]


38회 중 23회, 옥주현만? 논란이 시작된 배경


공식 발표된 ‘안나 카레니나’ 1차 캐스팅 스케줄에 따르면, 주인공 안나 역은 트리플 캐스팅(옥주현, 김소향, 이지혜)입니다. 그러나 회차 분배를 보면 다음과 같습니다:

  • 옥주현: 23회

  • 이지혜: 8회

  • 김소향: 7회

즉, 전체 38회 공연 중 60%가 옥주현 단독 출연입니다. 김소향과 이지혜의 출연 회차를 합쳐도 옥주현보다 적습니다.[banner-150]


“할많하말” 김소향, SNS 글로 조용한 심경 토로


논란이 커지던 1월 27일, 배우 김소향은 자신의 SNS에 다음과 같은 글을 남겼습니다:

“밤 밤 밤. 할많하말.”


이 표현은 “할 말은 많지만 하지 말자”의 줄임말로, 공개적으로 말은 하지 않지만 복잡한 심경을 드러내는 표현입니다. 특히 이 게시물은 ‘옥주현 회차 몰아주기’ 논란 직후 올라와 캐스팅 논란과 관련한 개인적 입장이라는 해석이 지배적입니다.

게다가 김소향의 7회 공연 중 5회가 낮 공연으로 배정되어, 핵심 시간대 회차조차 공평하지 않다는 지적이 이어졌습니다.[banner-250]


왜 옥주현에게 회차가 몰렸나? 제작사 입장 분석


‘안나 카레니나’ 제작사 마스트인터내셔널은 공식 입장에서 이렇게 밝혔습니다:

“캐스팅과 회차는 제작사와 오리지널 크리에이터의 고유 권한입니다.”

또한 내부적으로는 다음과 같은 이유들이 언급됩니다:

  • 티켓 파워 중심 전략
    → 대형 뮤지컬일수록 흥행 리스크를 줄이기 위해 티켓 파워가 검증된 배우에게 회차를 몰아주는 관행이 존재합니다.

  • 배우 스케줄·협의 과정의 변수
    → 2026년 현재, 라이선스 뮤지컬은 원작사 승인과 배우 스케줄 조율이 복잡하게 얽혀 있어 단순히 “의도적 편애”라고 단정 짓기 어렵습니다.

그러나 같은 안나 역을 맡은 세 배우 간 출연 기회 불균형이 뚜렷한 것은 분명하며, 관객들 사이에서는 “내가 보고 싶은 배우의 공연을 보기 어렵다”는 불만이 제기되고 있습니다.[banner-280]


과거 ‘옥장판’ 논란까지 다시 소환된 이유


옥주현은 2022년 뮤지컬 ‘엘리자벳’ 캐스팅 과정에서도 출연 회차·인맥 중심 캐스팅 의혹을 받았고, 이때 배우 김호영이 SNS에 다음과 같은 글을 남기며 파문이 일었습니다:

“아사리판은 옛말이다. 지금은 옥장판.”

이후 양측은 법적 대응까지 예고하며 갈등이 깊어졌고, 뮤지컬 팬들 사이에서 “옥주현 = 인맥 캐스팅 논란”이라는 인식이 뿌리내렸습니다.

이번 ‘안나 카레니나’ 논란은 그 기억을 다시 건드린 셈입니다.


지금 문제는 ‘옥주현’이 아니다, 구조 자체다


옥주현 개인에 대한 비난도 있지만, 이번 논란의 핵심은 뚜렷합니다:

  • 대형 뮤지컬의 흥행 구조

  • 인기 배우 중심 캐스팅 회차 집중 현상

  • 공정성과 다양성 부재

특히 2026년 기준, 국내 뮤지컬 업계는 코로나 이후 회복세 속에 흥행 안정성에 집중하는 경향이 강해졌습니다. 그러나 관객과 배우 모두가 ‘기회 불균형’을 체감하는 구조는 장기적으로 업계 신뢰를 해칠 수 있습니다.


소비자는 무엇을 원하나? “좋은 공연 + 선택권”


이번 사안에서 관객들이 불만을 제기하는 가장 큰 이유는 “보고 싶은 배우의 공연을 선택할 수 없게 만든 것”입니다.

  • 티켓 오픈 전에는 회차별 캐스팅을 확인할 수 있어야 함

  • 트리플 캐스팅이라면 회차 분배의 투명성과 납득 가능한 기준이 필요함

  • 티켓 파워 중심 전략이 아닌, 작품성과 배우 다양성을 인정하는 구조 개선이 필요


정리하며: 반복되는 논란, 지금이 바뀌어야 할 시점


‘엘리자벳’에서 ‘안나 카레니나’까지 이어지는 캐스팅 회차 독식 논란옥주현 개인의 문제가 아니라 업계 시스템의 문제임을 드러냅니다.

  • 투명한 회차 분배 기준 공개

  • 배우 간 협의 절차 명확화

  • 관객 중심 캐스팅 시스템 구축

이제는 단순히 “제작사의 권한”이라는 말만으론 충분하지 않습니다. 뮤지컬 관객도, 배우도, 그리고 산업도 이제는 더 나은 구조를 요구하고 있습니다.